Inseparables (1988): 2 Cuerpos, 1 Mente
Volvemos al pasado para meteros en la mente de un maestro del cine de terror llamado David Cronenberg. Viajamos a finales de los ochenta con una de las obras más importantes del autor canadiense donde volvemos a ver a Jeremy Irons en un papel histórico interpretando a dos gemelos inseparables. Hoy sin duda estamos ante una obra inclasificable, difícil de definir pero que cautiva a los amantes del cine convirtiéndose en una cinta culmen de aquellos años.
---- SINOPSIS ----
Elliot y Beverly Mantle son dos gemelos idénticos que son considerados dos eminencias de la ginecología. Ambos comparten la vida, el trabajo, las amistades e incluso a las mujeres. Todo parece ir bien hasta que conocen a una actriz venida a menos que presenta una mutación vaginal, que se encuentra desbastada al no poder tener hijos. Ambos hermanos empezarán a salir con ella, pero pronto descubrirán que no va a salir nada bien y que están a punto de caer en una espiral autodestructiva...
---- LA CRÍTICA----
El cine de David Cronenberg tiene un estilo muy único el cual habitualmente es muy complicado de calificar y de valorar. Sinceramente me parece uno de los grandes directores que sabe perfectamente como emocionar, remover o impresionar al espectador sin necesidad de tirar de gore barato o de remedios más bizarros, al menos si excluimos su etapa inicial más radical. Y es que Inseparables es una película que sabe como sorprendente, recurriendo a imágenes llamativas y extrañas que se te quedan en la memoria, pero sin necesidad de descuidar el guion que cuenta con una narrativa muy sólida.
La cinta que hoy nos ocupa ya es desde el inicio difícil de catalogar; un drama psicológico o bien un thriller psicológico con toques de drama, que a su vez también incluye sus dosis de terror e incluso de ciencia ficción. De este modo se aleja del terror más físico y directo de La Mosca (analizado aquí) modificando ese body-horror -clásico del realizador canadiense- a un terreno más mental que orgánico. Si bien es cierto que no llegamos a quedarnos solo en la psicología de los personajes, podríamos decir que Dead Ringers se mantiene entre el body-horror más corpóreo de sus inicios -Videodromme o la propia La Mosca- y el perfil más psicológico de Spider o bien Promesas Del Este. Se siente pues como pieza de transición en su cine
El inicio del filme nos muestra brevemente el pasado de los protagonistas. Ya de niños vemos que su mente no funciona correctamente, lo vemos con esa conversación tan extraña para unos niños con la vecina y con esa surrealista operación a un muñeco. Aquí se observa como no hay juguetes ni una gran vida exterior, sino una simbiosis entre hermanos y una obsesión por el cuerpo humano como método de estudio.
Posteriormente vemos con otro flashback su vida en la universidad, donde ambos ya se intercambian entre si en ciertas situaciones diseñando lo que sería su vida adulta. También observamos como crean utensilios muy anacrónicos para operar a las mujeres, descritos por los profesores como perfectos para cadáveres pero incómodos para pacientes. De este modo los gemelos se comportan ya como seres carentes de aprecio por las clientas futuras, viéndolas como trozos de carne a los que tratar y curar, importándoles lo más mínimo su salud y si hay dolor en alguna intervención. Como premio lo recibirán lacado en oro, una muestra del poder que disponen y de como se convierten en eminencias abocando a ese ego que desprenden.
Elliot y Beverly no actuarán como médicos habituales, las pacientes son como ratas de laboratorio donde los doctores entran a su cuerpo interior buscando mutaciones. Una especie de fetichismo donde "entrar y analizar" al cuerpo femenino eliminando cualquier barrera ética y moral. La calidez y tranquilidad de las clientas pasa a un último plano, tratadas como elementos de estudio y de ensayo. En resumen una deshumanización de las mujeres reducidas a objetos.
Ejemplos de esto tenemos varios: cuando una paciente mayor se queja de dolor y el doctor le comenta que el aparato usado es una obra excelente y que en pocas palabras debería agradecer ser tratada con ello, o bien cuando bromea de forma bruta con el estado de la vagina de la paciente de forma burda y asquerosa. Aunque todo ello se rompe cuando conocen a Clarie Niveau.
La relación con Elliot será puramente sexual y carnal, un producto desechable cuando empieza a dar problemas, en contraposición para Beverly siendo pues un verdadero amor del quedará apegado. El hermano más extrovertido estará acostumbrado a utilizar a las mujeres como objetos mientras que el más tímido lo veremos vivir más encerrado en la clínica y en su extraña casa que ambos comparten. Un hecho que no se puede pasar por alto es el sexo que mantienen, se observa algo mecánico y forzado sin un ápice de humanidad y de naturalidad. Como una especie de acto clínico donde no hay besos ni caricias y las pocas muestras de amor entre ella y los hermanos son muy cuadriculadas, más elaboradas por una maquina que por seres humanos.
Jeremy Irons conseguirá brillar siendo uno de los grandes actores de su generación interpretando a la perfección a Elliot y Beverly. El británico sabrá darle un toque único a cada gemelo con un simple movimiento, mirada, gesto o tono. No verás en ningún momento a un personaje, para tu mente serán dos actores diferentes actuando de forma independente. Además el interprete -que vimos recientemente en la mucho más sencilla Tren De Noche a Lisboa- decidió en su momento mezclar la ropa que llevan generando una especie de dualidad perfectamente ejecutada. Sin duda una de las mejores actuaciones que he visto, incomprensiblemente no fue ni nominado al Óscar, aunque fue compensado el siguiente año ganándolo por El Misterio de Von Bülow donde nombraría al realizador canadiense en el discurso.
Por otro lado encontramos a Geneviève Bujold como Claire Nuveau, una actriz que quizás no suene tanto pero que contaba con un gran número de películas importantes anteriores a esta. La de Montréal dará vida a una actriz en horas bajas dándole un toque de flacidez y de tristeza pero a la vez demostrado una valentía curiosa para una cinta de los ochenta. De igual modo sabrá situarse en un segundo plano realizando un trabajo sólido pero dejándole el peso a la "pareja" protagonista.
Como suele ocurrir en las obras de Cronenberg no suele haber un gran reparto protagonista prefiriendo centrarse en pocos personajes, el resto de actores no tendrán demasiado peso, contando con un breve cameo de la mítica Shirley Douglas como confidente de la actriz de Coma.
Excelente uso de los colores por parte del director de fotografía fijo en las obras del director
Pero sin lugar a dudas aparte del reparto la cinta logra destacar en otro campo gracias al trabajo del director de fotografía Peter Suschitzky, habitual colaborador del canadiense a partir de esta cinta. Inseparables logra convertirse en una joya gracias a su trabajo, ya que de forma muy cuidada se divide la película en diferentes ambientaciones y colores que cuentan con un alto simbolismo.
La vivienda de los gemelos elude cualquier tipo de calidez o humanidad, todo se muestra con tonos grisáceos y con un mobiliario sobrio, frío y despegado de alma. Además no se observa una distribución lógica casi laberíntica siendo imposible orientarse. Esta casa funciona como una propia cárcel para los protagonistas, desde ahí viven aislados de la realidad, de la ciudad y del contacto humano.
De igual modo la clínica también aislará a los hermanos, es cierto que aquí los colores pasarán a ser crema y beiges, dotando todo de un aire aburrido y rutinario como el de una clínica habitual.
En contraposición observaremos a la vivienda de Claire, ésta se verá totalmente rodeada de vida y de humanidad. Fotografía mucho más cálida y natural con muchos muebles y colores floridos. Se observa pues esta diferencia entre la vida turbia y analítica de ambos con la de la actriz, simbolizando este cambio de mundo que terminará de forma trágica para los hermanos Mantle. A su vez observamos los interiores de los restaurantes y la cafetería donde aparece Shirley Douglas con muchos colores saturados. Este mundo también se opone a la vida rutinaria habitual de los doctores que viven aislados del color y de este ambiente cálido. Curiosamente las pocas escenas donde lo vemos son en clases en universidades o en entregas de premios con unas tomas alejadas muy frías y unas estancias muy poco agradables al igual que con su vivienda.
Entrando más de lleno en la trama ya desde el momento en que el Bev se enamora de la actriz "mutante" es cuando empiezan a desperezarse ambas vidas. El hasta ese momento tímido y precavido doctor verá en esa mujer una especie de balsa que le separe de esa vida robótica y aislada que tiene junto a su gemelo. Tras esa reconciliación en el bello restaurante deciden contarle toda la verdad y distanciarse ambas mentes. Ahora ya no serán un solo ser que ligue con Claire, solo estará Bev lo que conllevará al fin de esta relación intima entre los gemelos y que conllevará a su destrucción.
Claro está que la destrucción no llegará sola, David Cronenberg necesitaba un detonante para ello, la substancia será la butazamina. Una droga que empezará como un acompañante al sexo de Bev y Claire y acabará dirigiendo la vida del médico hacia la autodestrucción, quedando totalmente abatido y apagado en su propia casa, convertida ahora en una cárcel personal aislado de la realidad.
Desde este momento veremos como el cerebro y el físico de Bev se van consumiendo. Las mujeres a las que atiende dejarán de ser personas para ser mujeres mutantes con vaginas con malformaciones que deben ser tratadas. Para ello buscará crear un nuevo instrumental médico terrorífico, piezas con estética fálica con un toque muy bizarro que recuerda a cangrejos, arañas y otros animales con una toque retrofuturista. Unas piezas que hielan la sangre y que son prácticamente imposible de imaginar.
Uno de los momentos culmen llega cuando pretende operar a una paciente con estos utensilios y empieza a cortar a la mujer debiendo ser separado por los enfermeros y anestesistas que le acompañaban. Antes de ello ya vemos de forma sublime ese simbolismo del quirófano. No es un lugar donde salvar vidas sino donde los gemelos se convierten en una especie de clérigos donde realizan un ritual con la mujer, ahora convertida en objeto demostrando ese narcisismo extremo de los cirujanos. Además los vemos con esa túnica roja carmesí y esa cofia y mascarilla que le cubren casi completamente el rostro, esta es claramente la imagen más recordada del filme rodada a la perfección por Peter Suschitzky. El acto de curación simboliza una especie de cura divina, más como el líder de una secta que como un médico.
Terroríficos elementos de operaciones que parecen de tortura...
Entrando ya en spoilers para poder destripar partes claves de la cinta podemos ver ese punto de separación total, representada a la perfección por la pesadilla surrealista vivida en casa de la actriz. Bev soñará con una unión física entre ambos hermanos gemelos mediante una especie de unión umbilical como si fuesen siameses. Claire será la encargada de separarlos mediante mordiscos representando el cambio de estas vidas. Esta será una escena terrorífica pero a la vez un ejemplo claro del cambio de relación que vamos a ver entre los Mantle.
Por si mismo Inseparables ya desde el inicio, aunque acrecentado por el avance de la cinta, dispondrá de un toque muy onírico que recuerda en una pequeña parte al cine de David Lynch. Nos representa una historia con ubicación real -e incluso basada de aquella manera en una historia real- pero adrezada claro está de un toque irreal y surrealista que le sienta genial. No vemos una historia ordinaria, como suele ocurrir con el realizador canadiense los personajes parecen estar en un universo independiente...
A partir de entonces el apartamento y la clínica se convertirán en un sótano de autodestrucción, primero para Bev pero posteriormente también para su hermano. Ambos transformarán su lujosa vivienda y su clínica hasta el momento impoluta en un lugar de recluimiento extremo lleno de basura, transformando lo que ya era una cárcel simbólica de oro en una repugnante. Esta recaída de Elliot simbolizará esa unión de ambos hermanos dando voz al lema " 2 cuerpos, 1 mente". El más extrovertido de los gemelos llegará a la conclusión que la única forma de servarlo es recaer también en las drogas, porqué ve que si su hermano muere el tampoco logrará salir adelante. En la película se realiza una metáfora muy certera como los hermanos siameses Chang y Eng Bunker, que cuando uno de ellos murió, el otro lo hizo a las pocas horas demostrando esa necesidad de seguir juntos y de unión en la distancia.
Una escena muy interesante se produce cuando ambos hermanos bailan con el "lío" de Elliot. Aunque la joven esta en medio ambos hermanos realmente bailarán unidos de la mano de una forma muy extraña y turbia. Una especie de escena que rozará el incesto representando esa bizarra unión entre ambos donde Elliot buscaba despertar o salvar a un drogado y destrzozado Beverly.
Finalmente esta autodestrucción será para ambos, ya convertidos en auténticos zombies que han renunciado a la vida exterior, como dos heroinómanos o adictos al crack. De pronto en un perturbado Bev aparece la idea de que necesitan una separación física para dejar los problemas atrás. Esta división se realizará en un improvisado sofá con los elementos para operar a mutantes creados por el mismo.
De pronto le abrirá el estomago para "desatarlo" como en una especie de carnicería perfectamente rodada sin buscar el gore y el morbo gratuito, algo que se mantiene durante toda la cinta. Un rato después cuando el efecto de la droga se marcha y le deja ver la realidad, se da cuenta de que ha matado a su hermano.
En un intento de recuperar la cordura sale a la calle, a una cabina telefónica para llamar a su amada. Todo esto adrezado con una fotografía gris y nublosa que da una imagen de irrealidad y de mente enfermiza muy poco clara. De repente decide colgar la llamada y volver junto a su querido hermano, se situará en sus brazos esperando esa muerte final como una especie de La Pietà de Miguel Ángel. Una muerte que al igual que los hermanos siameses se demuestra que no pueden vivir por separado ya que viven en un único ser. Solo una mente en dos cuerpos independientes...
---- EL EXAMEN ----
---- LO QUE RECORDAREMOS ----
* Jeremy Irons realizando una doble actuación magistral
* Un uso de los colores y la ambientación exquisitos, sensacional trabajo de Suschitzky
* Body-horror sin necesidad de litros de sangre ni casquería...
* Esa sala de operaciones y esos utensilios médicos sacados de un museo del terror...
* Los créditos iniciales con esa banda sonora del genial Howard Shore.
* Esa sensación que te deja la película, algo que Croneberg y solo pocos directores pueden hacer...
* Recordar un cine que ya no se hace (lamentablemente)
---- LO QUE OLVIDAREMOS----
* La relación entre Beverly y Claire a veces se nota algo acelerada...
---- VALORACIÓN FINAL ----
Inseparables es una obra maestra que cambió la carrera del consagrado David Croneberg. El realizador canadiense llevó al segundo nivel ese body-horror ahora en un plano más psicológico y menos bizarro. Todo ello fue en gran parte posible gracias a un inmenso Jeremy Irons interpretando a dos hermanos gemelos de forma sublime. Tampoco se puede olvidar el excelente trabajo de fotografía y ambientación con una elección de colores sensacional. Sin duda estamos ante un filme que sabrá impresionar al espectador sin recurrir al gore y a trucos baratos entregando un thriller psicológico adrezado de puro terror y drama muy serio. Si te gusta el cine diferente y de ese que parece que ya no existe, enhorabuena estás ante una película prácticamente redonda.
VALORACIÓN FINAL:
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